Anverso y reverso

Hace mucho tiempo que las vacas van y vuelven ante nuestros ojos. Tanto, que hace más de cuarenta siglos alguien, después de observarlas, dejó escapar un sonido parecido al de una a moderna y dibujó la cabeza de una vaca sobre una tablilla de arcilla. Con el giro del tiempo, y con los de la Tierra, esa cabeza dibujada, además de servir para contar más cabezas de vacas y nombrarlas, al rotar sobre su eje nos dio la primera letra del alfabeto, la A. Los fenicios, los griegos y los hebreos también conocen esta historia, está dibujada en su alfa α y en su aleph .א En todo lo escrito existe desde entonces más de una cara, y cada A guarda en su memoria profunda una tecnología destinada a contar cabezas, separar cuerpos y repartirse el mundo.

Kimia Kamvari (Colonia, 1986) ha seguido el rastro de sonidos, tablillas y escrituras hasta el presente. Ha encontrado la traza del animal en materias extraídas por los mercados, como la galalita, obtenida de la caseína de su leche, emparentada con plásticos y petróleo. Lo ha acompañado en idas y vueltas enlazadas, según roturan la tierra las parejas de bueyes hasta darle, surco a surco, forma de bustrofedón –así llamaron en la Grecia antigua a los renglones sobre el suelo que ara el buey–. También lo ha buscado en el anverso y reverso de pergaminos medievales conservados en el archivo de la Catedral de León, hasta hallar lugares recogidos en ellos que describen donaciones, tributos, compraventas o sanciones, y ha fotografiado esos lugares en el presente. Cada uno de esos pergaminos indexados, anotados y sellados, es testigo material de cuerpos animales, de innumerables vacas. Muestran la propiedad humana de la tierra, inscrita sobre la piel de otras especies y a costa de otras materias. Su espesor es la imagen de una distancia frente al mundo, interpone con él una tecnología: la de pantallas –superficies sobre las que fluyen transacciones, código y textos–, con cicatrices todavía visibles en ellas, que alejan las materias entre sí y las transforman en productos.

Anverso y reverso ocupa la sala de exposiciones de FCAYC a partir de la idea de gravedad y con forma de una malla que se extiende en el plano central del espacio. La intervención, un elemento único, integral y continuo, contiene fotografías, objetos, vídeo y sonido con un sentido escultórico.

La artista irradia energía en el espacio apoyada en una nota tenida, profunda y densa —Sol (G en la notación anglosajona)— y lo hace vibrar. Esta presencia simbólica de lo solar en la obra introduce las tensiones y ambivalencia del término. Alude a tierras que fueron aisladas de un cosmos –los solares recorridos en la investigación– y también a un astro cuya magnitud lo representa y desea reunirlas en él. Conduce hasta nuestro tiempo la antigua imagen persa del siglo XIII que muestra el planeta sostenido a lomos de una vaca y hace de ambos, planeta y vaca, uno. Resonancias en el tiempo y en el espacio– gāv, vaca en persa, comparte raíz con geo (γῆ, gē), tierra en griego– prolongadas sobre la nota G, Sol, sobre sobre galalita, y que designan aquello cuya fertilidad reúne, alimenta y da cuerpo al mundo.

Apertura: Domingo 22 de marzo a las 12:00 h.
Fechas: Del 22 de marzo al 14 de junio

Comisariado: Alfredo Puente
Artista: Kimia Kamvari
Curadora jefe: Rosa Yagüez
Curador: Alfredo Puente
Coordinación general: Zaida Llamas
Museografía y diseño expositivo: Juan Manuel Villanueva
Montaje: Fernando Robles, Maximino Sánchez, Alberto Valbuena, Juan José Valderrey
Mantenimiento: Inmaculada López y Alberto Valbuena
Educación y Programas públicos: Ana Andrés y Rosabel Velázquez
Sonido y Escucha: Luis Martínez
Comunicación:  Guillermo Martín
Diseño gráfico: Novagarda
Impresión material Apel Gráfica y Megaprint
Archivo Audiovisual: Ismael Aveleira
Archivo fotográfico: Juan Baraja y equipo FCAYC

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