Tipo de público: Todos los públicos
Edad:
Cultura contemporánea
Cultura contemporánea
Este proyecto pone en diálogo la práctica artística de Fina Miralles (Sabadell, 1950) con la de Rita Ponce de León (Lima, 1982). El trabajo de ambas, aunque alejado generacional y geográficamente, se acerca extraordinariamente en lo sustancial, adentrándose en espacios indefinidos donde la vida prevalece ante cualquier estructura fija.
Las sencillas pero poéticas acciones de Fina Miralles en la naturaleza, sus dibujos, poemas y pinturas insisten en la unidad interna del universo natural en confrontación con el universo artificial que nace de la modificación contextual por la intervención humana. Los trabajos de Rita Ponce de León generan procesos de aprendizaje profundos que se dan a través del cariño y de la proximidad física, dejando que el tiempo haga su trabajo, ensayando diferentes posturas y formas de relacionarnos con los sentidos y con lo colectivo. Si para Miralles escritura y dibujo son elementos que bailan juntos en su universo, y que la ayudan a compartir los más íntimos sentimientos, para Ponce de León dibujar es una forma particular de pensar y ser pensado. Un dibujar que brota desde el hacer o recordar movimientos del cuerpo y la experiencia. Cuerpos que acumulan la historia, el tiempo, las emociones, las intuiciones, las relaciones, las dudas, las convicciones. Cuerpos experimentando el cambio y los ciclos de la naturaleza, deviniendo humanas como plantas y como animales.
Si en este mundo híper-conectado, líquido y veloz, una vuelta a cierta esencia es necesaria. Los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno, creando conexiones sensibles y conformando un lenguaje poético a partir de un estrecho diálogo con la tierra y una intensa presencia del ser.
Comisario: Juan Canela
Ciclo de conferencias alrededor de la exposición: Con los ojos en la tierra.
Fina Miralles (Sabadell, 1950). Después de estudiar Bellas Artes y a la muerte de sus padres, inicia un peregrinaje vital que la lleva a Sudamérica, el Norte de Francia, Italia y otros lugares, hasta llegar a Cadaqués, donde sigue viviendo fiel a su diálogo cotidiano con la tierra, el mar y los ritmos de la naturaleza. Entre sus exposiciones individuales destacan Fina Miralles, Paraules fèrtils, 1972-2017, Museu d’Art Sabadell, Sabadell (2017); La unió dels Oceáns, PM8, Vigo (2013); De les idees a la vida, Museo de Arte de Sabadell (2001); A l’espai, Galería Joan Prats, Barcelona. (1983); En l’aire, Metrónom, Barcelona (1982); Paisatge, Fundación Joan Miro, Barcelona (1979); Naturaleses naturals, Sala Vinçon, Barcelona (1973). Entre las muestras colectivas destacan El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA, Guggenheim Bilbao, Bilbao (2012); re.act.feminism #2. A Perfor-ming Archive, Fundació Tàpies, Barcelona – Montehermoso, Vitoria (2008); A batalla dos xéneros – CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2006); El Arte Sucede – Origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid (2005) o su participación en la XXXVIII Biennale di Venecia, Pabellón español, Venecia.
Rita Ponce de Leon (Lima, 1982. Vive y trabaja en México D.F). Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México D.F. y en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. En el 2016 participó en la 32º Bienal de Sao Paulo, Brasil y en el programa In Situ del Museo de Arte de Lima (MALI). Sus más recientes exposiciones individuales incluyen: Stelo, (Bipersonal junto con Rodrigo Hernandez), Galleria P420, Bologna, Italia; Con tus propias manos, Fundación Joan Miró, Barcelona, España, (2014); Endless openess produces circles, Kunsthalle Basel, Suiza, (2014); David, Sala de Arte Público Siqueiros, México D.F., (2012); Piso porque creo en el suelo, Museo de Arte Moderno, México D.F., (2012); He decidido bifurcarme, Centro Cultural Border, México D.F., (2011). Ponce de León también ha participado en exposiciones colectivas y Bienales tales como: Bienal de Cuenca, Ecuador, (2014); Trienal Kleinplastik Fellbach, (2014); The Ungovernables Treinnale New Museum, Nueva York, (2013); Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F., (2013). Asimismo, ha recibido financiamiento para la producción de proyectos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), México D.F.
Esta entrada también está disponible en: Inglés